|

MARTEDI’
20 LUGLIO
COMPAGNIA
FLAMENCO LUNARES
- "MI SOMBRA"
|
|

|
"Le
persone sono come le vetrate colorate: brillano e scintillano
quando fuori c'è il sole, ma al calar delle tenebre viene
rivelata la loro vera bellezza solo se è accesa una luce
dall'interno.” Fernando Pessoa
Uno
spettacolo in grado di proiettare lo spettatore nelle più
suggestive atmosfere flamenche, alternando ritmiche conturbanti a
melodie suggestive e indimenticabili.
Ogni
ballerina del gruppo rappresenterà il flamenco a proprio modo,
sviluppando sulla scena l’interiorità e la personalità di
questa danza che è più uno stile di vita e un modo di essere che
una semplice ricerca estetica.
Il
risultato è un insieme di stili, da quello più sensuale di
Siviglia, a quello più conturbante e ritmico di Jerez De La
Frontera, fino alla fusione dei due nel più moderno stile
madrileno.
Mi
sombra , passione e ritmo, mistero e fascino, cattureranno il
cuore dello spettatore offrendo uno spettacolo affascinante e….
sicuramente, indimenticabile.
|
|
MERCOLEDì 21 LUGLIO
COMPAGNIA
BOTEGA - "PARACASOSCIA"
|
 |
Coreografia
e Regia: Enzo Celli
Assistente alle coreografie Federica Galimberti
Costumi: Luciana Strata
Elaborazioni musicali Enzo Celli
Disegno luci e fonica Luca Barbati
Elaborazioni grafiche Dingrafica
Interpreti: Enzo Celli - Mattia De Virgiliis – Francesco Di Luzio
- Andrea Ferrarini –
Federica Galimberti - Daniele Lombrici – Elisabetta Minatoli -
Laura Ragni –
Lezar Frank Stepputat - Carlotta Viola
una produzione G.D.O.
|
|
Paracasoscia (‘Sembra che soffi’) è un carosello delle arie
più celebri che dal mondo della lirica ’soffiano’ verso il
pubblico travolgendolo con un linguaggio contaminato tra danza,
break dance acrobatica e arti circensi, fuse tra loro in un gioco
semi serio.
Paracasoscia vuol giocare con le nostre tradizioni “soffiando
via” il peso del tempo.
Uno spettacolo arguto ed ironico che rivisita lo splendido
patrimonio lirico nazionale, soprattutto verdiano e rossiniano,
con un linguaggio giovane, frizzante, tanto energico e vigoroso,
quanto sottile e delicato, come le voci liriche rispettivamente
maschili o femminili sanno essere.
Un modo nuovo proposto dal coreografo Enzo Celli per avvicinare i
giovani al Repertorio Lirico Italiano.
|
|
GIOVEDì 22 LUGLIO
FLAMENCOTANGO
NEAPOLIS – "ENCANTO"
|
|
|
Uno
spettacolo dalle atmosfere vivaci, romantiche e suggestive: un
viaggio che parte dal cuore della Napoli viscerale, tocca la
passione della cultura gitano-andalusa e giunge alla sensualità e
all’eleganza dell’anima del popolo porteño.
Le
musiche (composizioni originali e arrangiamenti di brani
storicamente noti) rappresentano l’essenza di una contaminazione
che unisce le tre culture e che, attraverso l’arte, diventa
espressione di un linguaggio unico ed universale.
E’
così che “Tu sì ‘na cosa grande” diventa la musa che ispira
la pasiòn flamenca, che
“Maruzzella”
ricrea l’atmosfera delle milonghe argentine e che
“Scalinatella” irrompe con tutta l’energia dell’espressività
napoletana in una vera e propria “juerga flamenca”.
Encanto
è “l’incantesimo” che si rivela attraverso l’arte della
musica e della danza in uno
spettacolo
tutto da assaporare e soprattutto da vivere.
.
|
VENERDì 23 LUGLIO
ARAKNE MEDITERRANEA - "VIAGGIO NELLA TARANTELLA"
|
|
|
Danza,
canto e musica dal vivo per un viaggio nei secoli di storia della
tarantella e degli ATTARANTATI.
Si
parte con le manifestazioni più antiche, presenti sin dal medioevo,
che riportano il pubblico nell’affascinante atmosfera di
maschere e colori delle compagnie itineranti della "Commedia
dell'Arte" che si spostavano tra Napoli e le Puglie.
Il
viaggio prosegue con le TRE TARANTE:
la
Pizzica Taranta (danza curativa, individuale e collettiva, che
prende origine dall'antichissimo rito dì guarigione dei tarantati);
la
Pizzica de core (la danza della "gioia", saltata di coppia
mista a ritmo veloce);
la
Pizzica scherma o danza dei coltelli che in passato radunava ì
migliori suonatori dì tamburelli attorno a ronde di danze e sfide
notturne interminabili.
E
ancora le pizziche e le tarantelle della Puglia di diverse
generazioni che hanno comunicato e ancora comunicano tra loro grazie
alla musica e alla danza.
|
SABATO
24 LUGLIO
ARTEMIS
DANZA
- A
Kazuo Ohno…
"SOLE DELL’ANIMA SOLA. GIAPPONE"
|
|
 |
Ideazione,
coreografia, scene, luci e costumi Monica Casadei
Interpreti
Chiara Ameglio, Pieradolfo Ciulli, Vittorio Colella, Gloria
Dorliguzzo,Gabriele
Marra, Sara Muccioli, Emanuele Serrecchia
Musiche
originali Luca Vianini
Ripetitrice Elena Bertuzzi
Consulenza
disegno luci Andrea Ricci
Con
il sostegno di Centro Porsche Ancona
|
|
Sole
dell’Anima Sola. Giappone, ultima creazione della coreografa
Monica Casadei, nasce dalla residenza artistica della Compagnia in
Giappone, tappa 2009 del progetto Artemis Incontra Culture Altre.
Un
Giappone di tradizioni scintoiste e buddhiste anima la nuova
creazione, incentrata sull’esplorazione di una ritualità gestuale
e di pensiero, che non si propone di descrivere bensì di rivivere
sul palcoscenico le esperienze e le emozioni vissute, a partire in
primis dalle posture dei danzatori in scena. Sole dell’anima sola
altro non è che l’inevitabile e il necessario punto d’arrivo
del percorso di ricerca della coreografa. La sua, infatti, non è
una lettura gestuale edulcorata dalla conformistica e globalizzata
visione che il mondo occidentale ha delle culture orientali anzi, si
nutre della più antica energheia, quella vis, quell’impulso
felino e scattante che il danzatore traduce in gesto vivo e
rigoroso.
A
seguire ore 22.30
Lo
IALS – Progetto DanzaInVideo presenta
La
video danza per Guido Silveri
PROIEZIONE
IN PRIMA NAZIONALE DI
Double
Rêve
e DIS-USE
due
progetti di video danza presentati da Donatella
Bertozzi
|
DOMENICA
25 LUGLIO
FLAMENCO
VIVO
- "ENCUENTRO"
|
|
 |
Interpreti:
Dario Carbonelli, Lara Ribichini, Patricia Rodriguez, Francesca
Stocchi, Massimiliano El Bicho, Sameh Rezk,
Roberta Palombo.
Musicisti:
Josè Salguero ( Voce), Antonio
Porro - Pasquale Ruocco (chitarre), Fabrizio De Melis (violino),
Davide Sampaolo (percussioni)
|
|
Danza maschile e femminile si incontrano con la musica per dare vita
ad un dialogo ricco di emozioni e di immagini, con lo scopo di
trascinare lo spettatore nel mondo flamenco dove la fusione di
generi dà vita ad una forma di arte universale.
Tutti
noi incontriamo nel nostro cammino nuove persone, nuove sensazioni ,
“Encuentro” è l’incontro di forme d’arte distinte che si
fondono in un unica forma…il Flamenco.
|
LUNEDì 26 LUGLIO
COMPAGNIA
EXCURSUS - "LA FABBRICA DEI SOGNI"
|
|
|
Progetto
artistico: RICKY BONAVITA, THEODOR RAWYLER
Coreografia e Regia: RICKY BONAVITA
Costumi: AMENTA MOLINARI
Musiche: DA.MOOD, RICHIE HAWTIN, PORTISHEAD, JEAN PHILIPPE VERDIN
Disegno Luci DANILA BLASI, VALERIO GEROLDI
Scenografia
Video: ROBERTO CAROTENUTO
Interpreti:
VINCENZO ABASCIÀ, DANIELE AMENTA, VALERIO DE VITA, ENRICA FELICI,
SIMONE VACANTE
Davanti
a visioni del caos metropolitano un ambiente notturno accoglie una
coreografia piena dell’energia fisica dei corpi in movimento,
accompagnata da ritmi incalzanti tecno, elektro minimal e dance,
alternati da momenti di chillout.
Eros e desiderio si incontrano nelle pieghe di una città metallica e
tecnologica mentre un personaggio femminile, icona glamour e fashion,
rompe l’equilibrio provocando sistematicamente i personaggi maschili
in un imprevedibile gioco.
|
MARTEDì 27 LUGLIO
BALLETTO
DEL TEATRO NAZIONALE DELL'OPERA DEL KAZAKHSTAN
"Grand
Gala Classique"
|
|

|
|
PRIMA
PARTE
|
|
Kenzhebek
KUMYSBEKOV
|
Biishy
Kaiyn
danza
femminile di carattere dal balletto "Le Betulle
Danzanti"
coreografia di Galiya Buribaeva
|
|
Piotr
CIAIKOVSKY
|
Lo
Schiaccianoci
frammento
dal 2° atto dell'omonimo balletto
coreografia di Vladimir Vainonen
|
|
Charles
GOUNOD
|
La
Notte di Valpurga
balletto
in un atto dall'opera "Faust"
coreografia di Leonid Lavrovsky
|
|
SECONDA
PARTE
|
|
Camille
SAINT-SAËNS
|
La
Morte del Cigno
coreografia
di Mikhail Fokin
|
|
Leo
DELIBES
|
Coppelia
pas
de deux dal 2° atto
coreografia di Marius Petipa
|
|
Ludwig
MINKUS
|
La
Bayadère
frammento
dal 2° atto dell'omonimo balletto
coreografia di Marius Petipa
|
|
Vasili
SOLOVYOV-SEDOY
|
Gopak
a
solo dal balletto "Taras Bulba"
coreografia di Rostislav Zakharov
|
|
Serik
ABDINUROV
|
Ak
Suyek
miniatura
coreografia di Tursynbek Nurkaliev
|
|
Adolphe
ADAM
|
Le
Corsaire
frammento
dal 2° atto dell'omonimo balletto
coreografia di Marius Petipa
|
|
Aleksandr
BORODIN
|
Danze
Polovesiane
dall'opera
"Il Principe Igor"
coreografia di Mikhail Fokin
|
MERCOLEDì
28 E GIOVEDì 29 LUGLIO
ARISTON
PROBALLET SANREMO
- "QUEEN. THE BALLET"
|
|
|
Coreografia:
Marcello ALGERI
Costumi: Proballet atelier
Musica e Filmati originali: Queen
Prima Ballerina Sabrina RINALDI
Interpreti: Sabrina RINALDI, Bianca BONALDI, Valentina QUARONI,
Lesile SANNA, Jessica GILLO, Ophelie LONGUET, Marcello ALGERI,
Kostantin NEROSLOV, Matteo DONETTI
Effetti digitali Andrea Lombardi
Regia Kelly Caldwell
Divertimento
e seduzione sono la chiave di volta di questo balletto che ha per
colonna sonora canzoni e musiche, forse fra le più conosciute al
mondo, cantate dall’indimenticabile FREDDY MERCURY e dal gruppo
dei QUEEN con titoli come : Bohemien Rhapsody, We will Rock you, We
are the champions, Radio Ga Ga, Who wants to live forever, the Show
must go on ……..
Le
scene digitali che si compongono e danno colore sono
“appoggiate” sul fondale e creano sui danzatori forme ed ombre
mutevoli. Il pubblico sarà accompagnato in un viaggio di ricordi e
sensazioni dalla danza e dalla musica di un gruppo che non ha eguali
nella storia della musica pop mondiale.
|
Spettacoli ore 21,15
Biglietti:
intero 20 -
ridotto
16
riduzione
IPA (Istituto di Previdenza e di assistenza per i dipendenti del Comune
di Roma) 14 euro
|