MARTEDI’ 20 LUGLIO
COMPAGNIA FLAMENCO LUNARES - "MI SOMBRA"

"Le persone sono come le vetrate colorate: brillano e scintillano quando fuori c'è il sole, ma al calar delle tenebre viene rivelata la loro vera bellezza solo se è accesa una luce dall'interno.”  Fernando Pessoa  

Uno spettacolo in grado di proiettare lo spettatore nelle più suggestive atmosfere flamenche, alternando ritmiche conturbanti a melodie suggestive e indimenticabili.

Ogni ballerina del gruppo rappresenterà il flamenco a proprio modo, sviluppando sulla scena l’interiorità e la personalità di questa danza che è più uno stile di vita e un modo di essere che una semplice ricerca estetica.

Il risultato è un insieme di stili, da quello più sensuale di Siviglia, a quello più conturbante e ritmico di Jerez De La Frontera, fino alla fusione dei due nel più moderno stile madrileno.

MERCOLEDì 21 LUGLIO
COMPAGNIA BOTEGA - "PARACASOSCIA"

Coreografia e Regia: Enzo Celli
Assistente alle coreografie Federica Galimberti
Costumi: Luciana Strata
Elaborazioni musicali Enzo Celli
Disegno luci e fonica Luca Barbati
Elaborazioni grafiche Dingrafica
Interpreti: Enzo Celli - Mattia De Virgiliis – Francesco Di Luzio - Andrea Ferrarini – Federica Galimberti - Daniele Lombrici – Elisabetta Minatoli - Laura Ragni – Lezar Frank Stepputat - Carlotta Viola
una produzione G.D.O.

Paracasoscia (‘Sembra che soffi’) è un carosello delle arie più celebri che dal mondo della lirica ’soffiano’ verso il pubblico travolgendolo con un linguaggio contaminato tra danza, break dance acrobatica e arti circensi, fuse tra loro in un gioco semi serio.
Paracasoscia vuol giocare con le nostre tradizioni “soffiando via” il peso del tempo.
Uno spettacolo arguto ed ironico che rivisita lo splendido patrimonio lirico nazionale, soprattutto verdiano e rossiniano, con un linguaggio giovane, frizzante, tanto energico e vigoroso, quanto sottile e delicato, come le voci liriche rispettivamente maschili o femminili sanno essere.
Un modo nuovo proposto dal coreografo Enzo Celli per avvicinare i giovani al Repertorio Lirico Italiano.

GIOVEDì 22 LUGLIO
FLAMENCOTANGO NEAPOLIS – "ENCANTO"

Uno spettacolo dalle atmosfere vivaci, romantiche e suggestive: un viaggio che parte dal cuore della Napoli viscerale, tocca la passione della cultura gitano-andalusa e giunge alla sensualità e all’eleganza dell’anima del popolo porteño.

Le musiche (composizioni originali e arrangiamenti di brani storicamente noti) rappresentano l’essenza di una contaminazione che unisce le tre culture e che, attraverso l’arte, diventa espressione di un linguaggio unico ed universale.

E’ così che “Tu sì ‘na cosa grande” diventa la musa che ispira la pasiòn flamenca, che

“Maruzzella” ricrea l’atmosfera delle milonghe argentine e che “Scalinatella” irrompe con tutta l’energia dell’espressività napoletana in una vera e propria “juerga flamenca”.

Encanto è “l’incantesimo” che si rivela attraverso l’arte della musica e della danza in uno spettacolo tutto da assaporare e soprattutto da vivere.

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VENERDì 23 LUGLIO 
ARAKNE MEDITERRANEA - "VIAGGIO NELLA TARANTELLA"

Danza, canto e musica dal vivo per un viaggio nei secoli di storia della tarantella e degli ATTARANTATI.

Si parte con le manifestazioni più antiche, presenti sin dal medioevo, che riportano il  pubblico nell’affascinante atmosfera di maschere e colori delle compagnie itineranti della "Commedia dell'Arte" che si spostavano tra Napoli e le Puglie.

Il viaggio prosegue con le  TRE TARANTE:

la Pizzica Taranta (danza curativa, individuale e collettiva, che prende origine dall'antichissimo rito dì guarigione dei tarantati);

la Pizzica de core (la danza della "gioia", saltata di coppia mista a ritmo veloce); 

la Pizzica scherma o danza dei coltelli che in passato radunava ì migliori suonatori dì tamburelli attorno a ronde di danze e sfide notturne interminabili.

E ancora le pizziche e le tarantelle della Puglia di diverse generazioni che hanno comunicato e ancora comunicano tra loro grazie alla musica e alla danza.

SABATO 24 LUGLIO
ARTEMIS DANZA - "SOLE DELL’ANIMA SOLA. GIAPPONE"

Ideazione, coreografia e regia Monica Casadei
Musiche originali: Luca Vianini
Interpreti: Chiara Ameglio, Pieradolfo Ciulli, Vittorio Colella, Gloria Dorliguzzo, Gabriele Marra, 
Sara Muccioli, Emanuele Serrecchia
Proiezione video Emanuele Cervellini

Da sempre alla ricerca dell’espressività individuale del corpo umano in rapporto col mondo circostante, Monica Casadei, dopo la residenza artistica in Giappone, propone un nuovo spettacolo incentrato sull’esplorazione di una ritualità gestuale e di pensiero insito nella cultura nipponica.

Una lettura gestuale non edulcorata dalla conformistica e globalizzata visione del mondo occidentale, ma che si nutre della più antica energheia, quella vis, quell’impulso felino e scattante che il danzatore traduce in gesto vivo e rigoroso.

Non è un caso se, il singolo ballerino sperimenta da solo la propria individualità, lasciando spazio alla più totalizzante libertà di movimento e solo successivamente, incrocia i suoi passi quelli degli altri danzatori divenendo gruppo, materia plastica che si muove in accordo col suono potente e forgiante dei tamburi in sottofondo, quel sottofondo neutro dove tutto può comporsi e tutto può irrompere tagliando, spezzando ma vivendo.

DOMENICA 25 LUGLIO
FLAMENCO VIVO - "ENCUENTRO"

Interpreti: Dario Carbonelli, Lara Ribichini, Patricia Rodriguez, Francesca Stocchi, Emilio Cornejo, Massimiliano El Bicho, Sameh Rezk

Musicisti: Josè Salguero ( Voce),  Juan Carlos Garcia ( violino), Sergio Varcasia (chitarra), Daniele Bonaviri ( chitarra), Gabriele Gagliarini ( percussioni)

Danza maschile e femminile si incontrano con la musica per dare vita ad un dialogo ricco di emozioni e di immagini, con lo scopo di trascinare lo spettatore nel mondo flamenco dove la fusione di generi dà vita ad una forma di arte universale.

LUNEDì 26 LUGLIO
COMPAGNIA EXCURSUS - "LA FABBRICA DEI SOGNI"

Progetto artistico: RICKY BONAVITA, THEODOR RAWYLER
Coreografia e Regia: RICKY BONAVITA
Costumi: AMENTA MOLINARI
Musiche: DA.MOOD, RICHIE HAWTIN, PORTISHEAD, JEAN PHILIPPE VERDIN
Disegno Luci  DANILA BLASI, VALERIO GEROLDI
Scenografia Video: ROBERTO CAROTENUTO
Interpreti: VINCENZO ABASCIÀ, DANIELE AMENTA, VALERIO DE VITA, ENRICA FELICI, SIMONE VACANTE

Davanti a visioni del caos metropolitano un ambiente notturno accoglie una coreografia piena dell’energia fisica dei corpi in movimento, accompagnata da ritmi incalzanti tecno, elektro minimal e dance, alternati da momenti di chillout.
Eros e desiderio si incontrano nelle pieghe di una città metallica e tecnologica mentre un personaggio femminile, icona glamour e fashion, rompe l’equilibrio provocando sistematicamente i personaggi maschili in un imprevedibile gioco.

MARTEDì 27 LUGLIO
BALLETTO DEL TEATRO NAZIONALE DELL'OPERA DEL KAZAKHSTAN
"LA NOTTE DI VALPURGA – I CLASSICI DEL BALLETTO"

MERCOLEDì 28 E GIOVEDì 29 LUGLIO
ARISTON PROBALLET SANREMO - "QUEEN. THE BALLET"

Divertimento e seduzione sono la chiave di volta di questo balletto che ha per colonna sonora canzoni e musiche, forse fra le più conosciute al mondo, cantate dall’indimenticabile FREDDY MERCURY e dal gruppo dei QUEEN con titoli come : Bohemien Rhapsody, We will Rock you, We are the champions, Radio Ga Ga, Who wants to live forever, the Show must go on ……..
Le scene digitali che si compongono e danno colore sono “appoggiate” sul fondale e creano sui danzatori forme ed ombre mutevoli. Il pubblico sarà accompagnato in un viaggio di ricordi e sensazioni dalla danza e dalla musica di un gruppo che non ha eguali nella storia della musica pop mondiale.

Venerdì 3 e Sabato 4 luglio
Ariston Proballet Sanremo - "Bolero Trilogy"

Coreografia: MARCELLO ALGERI
Costumi: PROBALLET ATILIER
Musiche: S. PROKOFIEV, BRAHMS, M. RAVEL

Interpreti: JESSICA GILLO, BIANCA BONALDI, OPHELIE LOGUET, SABRINA RINALDI, VALENTINA QUARONI, LESLIE SANNA, MATTEO DONETTI, KOSTANTIN NEROSLOV, MARCELLO ALGERI

  “Con  Bolero Trilogy ho cercato di creare un insieme di tableaux visuali che si susseguono e si incastrano naturalmente l’uno nell’altro in un ambiente minimalista. Ho vissuto e fatto vivere ai danzatori e spero di far vivere anche al pubblico, la meravigliosa costruzione armonica del Bolero di Ravel, la purezza della Sinfonia classica di Prokofiev e la forza ironica del Concerto di Brahms.”

Marcello Algeri

Domenica 5 luglio
Fiori d’Oriente - "Arabesque"

Coreografia: AMAL LOULIDI
Ideazione e costumi: AMAL LOULIDI
Musiche: Bellydance superstar vol III, Solace; Lisa Gerrard, A.R. Rahman, Asena, Amar Diab

Interpreti: AMAL LOULIDI, PAOLA ANIBALDI, ANTONIO CARUSO, MARIA CONSALES, ROSABELLA DE CECCO, LUISA DEL GROSSO, GIORGIA PERONI, TANIA VICHI, PERUCCI IVAN , Maria Giulia Puglieri, Fiorella Calderaio, Rossella Ammendola

Arabesque, un nome che evoca terre lontane…
Un viaggio attraverso una danza caratterizzata da movenze sinuose ed eleganti, in cui sono racchiuse al tempo stesso forza e fragilità, dolcezza e determinazione, energia e vitalità, spontaneità e seduzione. Uno spettacolo caratterizzato da varie contaminazioni, nelle musiche e nelle coreografie volte a creare un connubio perfetto fra tradizione e modernità. La sensualità, la grazia, l’intensità di emozioni comunicate attraverso uno sguardo, un sorriso o un semplice movimento delle mani, sono il filo conduttore di questa danza che pur mantenendo il suo significato originale è in continua evoluzione.

Lunedì 6 luglio
ALMA DE TANGO ORQUESTRA - "Tanguear"

MANFREDO DORINDO DI CRESCENZO direttore d’orchestra
VICTORIA ARENILLAS & LEONARDO ELIAS ballerini di tango ufficiali dell’Ambasciata Argentina a Roma 
ANA KARINA ROSSI cantante Argentina di tango
MARCO GEMELLI bandoneòn
ALMA DE TANGO ORQUESTRA

Emozioni e sentimenti sono l’essenza del tango, il filo conduttore che accomuna tutti coloro che contribuiscono a crearlo: autori, esecutori, ascoltatori e ballerini uniti dalle stesse suggestioni di amore, sofferenza, odio e gioia.

Martedì  7 luglio
Danza Prospettiva - "Tango amore e rock’n’roll"

Coreografia: VITTORIO BIAGI
Assistente alla coreografia: LAURENCE PATRIS E STEFANIA MINARDO
Costumi: HELENE DIOLOT E STEFANIA MINARDO
Musiche: TANGOCLUB - BAJOFONDO- A. PIAZZOLA- ELVIS PRESLEY- JERRY LEE LEWIS- LITTLE RICHARD- FATS DOMINO-THE PLATTERS

Interpreti: LAURENCE PATRIS, FRANCESCA SCHIPANI, SABINA MONTANARO, ANNA MARIA PERILLI, VALERIA PIERGROSSI, ANDREA SEBASTIANO MELI, GERMAN MARINA, VINCENZO DEL POPOLO, ANTONIO BARONE

“Il mio spettacolo si apre con un omaggio al tango, ma con un tango moderno, attuale, completamente reinventato e non tradizionale, che evoca le magiche serate argentine di Buenos Aires, che ho avuto la fortuna di trascorrere insieme ad Astor Piazzola. Nella seconda parte vorrei celebrare l’arrivo del rock’n’roll, l’evento musicale più importante del XX secolo: io c’ero! E spero di riuscire a trasmetterne l’emozione.”

Vittorio Biagi

Mercoledì 8 luglio
Excursus - "Tre fiori rossi"

Progetto artistico: Ricky Bonavita, Theodor Rawyler
Coreografia e regia: Ricky Bonavita
Musiche: Mina, Patty Pravo, Artango,
Jean-Philippe Verdin
Disegno luci: Danila Blasi
Scenografia video: Roberto Carotenuto (immagini e testi tratti dalle opere di Toni Bonavita)
Costumi: Amenta Molinari
Interpreti: Enrica Felici, Valeria Zampardi, Marica Zannettino , Vincenzo Abascià, Ricky Bonavita,
Valerio De Vita

Corpo, suono, immagini, scritti sono i diversi elementi poetici e drammaturgici da integrare in un testo coreografico liberamente ispirato al lirismo pittorico di Toni Bonavita (1923 –1991) artista visivo, pittore, critico d’arte, editore, che ci ha restituito attraverso le sue opere, dense di luce solare e di atmosfere desertiche, un universo di forme, colori e testi poetici dove ricorrono strutture, tralicci e impalcature, spiagge deserte e campagne alla periferia delle città, barche, reti e voli di gabbiani su distese marine, fiori e volti femminili di un mondo in trasformazione. Una danza fluida, quasi liquida, scorre sullo sfondo di una colonna sonora “calda” in cui si alternano ritmi techno e  worldmusic, con tanghi e con alcune voci femminili, icone degli anni ’70,  fra cui Mina e Patty Pravo, per dare luogo ad una drammaturgia simbolica, densa delle atmosfere oniriche e surreali che distinguono la “poesia dell’immagine” di Toni Bonavita.

Giovedì  9 luglio
Astra Roma Ballet - "To be young"

spettacolo in 2 tempi

Interpreti : Valeria Miserendino, Cecilia Fracchia, Valentina Serrano, Francesca Ferrari, Francesca Zavattaro, Michele Barile, Fedele Cantucci, Francesco Core, Fabio Mastrapasqua, Paolo Santilli.
Direzione Artistica e organizzativa DIANA FERRARA

GENERAZIONE X 
coreografia di Natalizia Leccese
musica di  A. Balanescu, Murcof

La vita scorre velocemente e ciascuno è attore-spettatore del mondo, del testo che narra .Tuttavia risulta difficile spiegare o voler comprendere un mondo che muta senza sosta, comprendere l'altro e connetterci con un mondo tecnografico che non è più lo stesso, mentre desideriamo rimanere attaccati alla nostra immagine sociale, intima, segreta e personale. Intanto tutto intorno è cambiato e non siamo più gli stessi. La conoscenza è mutata. Non cerchiamo più, navighiamo velocemente in superficie per... "essere"..

LIFE’S BUT  (i “ma” della vita)
coreografia di Enrico Morelli
musica di  Viktoria Mullova, Woven Hand

Venerdì  10 luglio
Balletto classico Cosi - Stefanescu - "Don Chisciotte"

Musica di Ludwig Minkus
Scene di Basilio Chalkidiotis e Hristofenia Cazacu
Coreografia di Marinel Stefanescu e classica russa
Maitre du ballet: Liliana Cosi

Il Coreografo offre al pubblico uno spettacolo molto vivace  trovando il giusto equilibrio tra i personaggi letterari proposti da Cervantes, Don Chisciotte e Sancho Pancha, che sanno offrire spunti a volte ingenui e comici, con i veri e propri protagonisti del balletto, Kitri e Basil lasciando incastonati, come perle preziose,  le ‘variazioni’ e il ‘gran pas de deux’ attribuiti ai maestri della scuola russa.

Balletto di tradizione classica,  trova il suo vero successo nella simbiosi tra la tecnica virtuosistica della danza classica con lo stile delle danze popolari spagnole e zingare, a volte proposte in versione di ‘carattere’ con scarpe col tacco, come nella ‘Seguidilla’ e ‘Morena’, a volte invece in versione ‘classica’ sulle punte, come nel ‘Fandango’, ma senza nulla togliere alla ‘verve’ tipica e coinvolgente del suo Paese d’origine: la Spagna.

Sabato  11 luglio
Balletto di Puglia – Michel Fokine - "Perdutamente 900 - Omaggio ai ballets russes di Diaghilev "

interpreti Balletto di Puglia
Toni Candeloro

Alessandra Ecclesia - Chiara Scardigno -
Silvia Vantaggiato-Maristella Leo-
Clara Guido-Erika Striani-Bianca Geranzani - Maria Sole Longo-Antonietta Buccolieri-
Ilaria Nalbone-Lucia Spagnoli-Monica Guida - Carmen Perfetto-Clara Pagliaro-
Alessia Peschiulli-Veronica Grasso-
Noemi Castellaro - Federico Politano-
Matteo Minonne-Mattia RenèGirardi-Cosimo Polo - Pasquale Rella- Paolo Pisarro
Francesco Panebianco-Giuseppe Rizza-
Beniamino Ruta - Simone Pergola-
Stefano Taccone-Stefano Peschiulli

Il 2009 segna il centenario di uno straordinario evento che modificò la cultura delle arti di tutta Europa con la nascita dei Ballets Russes creati dal mitico impresario russo Sergey Pavlovich Diaghilev, lungimirante uomo che riuscì ad accentrare intorno a questa compagnia di balletto compositori come Stravinskij o Debussy, pittori come Bakst e Picasso, coreografi come Fokine e Balanchine e i più grandi danzatori dell’epoca tra i quali Anna Pavlova e Vaslav Nijinsky.
Toni Candeloro, uno dei pochi conoscitori del repertorio dei Ballets Russes, ne ricostruisce alcuni titoli con lo spettacolo “Perdutamente Novecento” creato grazie a approfondite ricerche e incontri con alcuni degli ultimi interpreti dei Balletti Russi.

Domenica 12 luglio
Flamenco vivo - "Vente conmigo"

coreografie: Lara Ribichini e Dario Carbonelli
chitarristi: Daniele Bonaviri, Sergio Varcasia
percussioni: Gabriele Gagliarini
cantaor : Juan Manuel Mora
interpreti: Lara Ribichini, Dario Carbonelli, Francesca Stocchi, Emilio Cornejo, Massimiliano "el bicho", Patricia Rodriguez, Sameh Rezk.

Spettacolo che fonde musica e danza, forza e poesia.
Vente conmigo. Frase consueta del cantaor flamenco da cui lo spettacolo prende il nome, in questo caso è un invito a seguire un percorso guidato di musica e danza, in un disegno artistico che vuole rappresentare
il flamenco come una forma teatrale completa ed universale.